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对舞蹈老师素质的要求-舞蹈基本知识

来源:河南艺术中专学校招生办公室 发布时间:2022-04-06 15:40:46

一谈到教师,众所周知,教师是将智慧,人性,理念,素质综合在一起的 子集 。

与其他教师相比,舞蹈教师具有自身特点:不断充电,更新教育观念,学习新型的动作趋势,与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识,将舞蹈创作多元化,多边化,多形式化,要主动与相关专业联合,在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上,要提高自身的业务水平。

一、教师自身素质的提高应包括以下几个方面:

1、培养崇高的师德和职业责任感。

2、精通自己所教的学科,掌握渊博的知识。

3、要学习教育理论,提高科学研究能力。

4、培养创造型思维和创造力。

二、舞蹈教师在创作中应避免两个弊端:

1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题,通过舞蹈语汇表达不清楚,想要表达的内容太多、太碎。

编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路;舞蹈主题选材中要注意有教育性,这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性;主题动作的选择上要有模拟性;舞蹈到达的情感必须是单纯性;在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。

一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者,往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中,展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础,但编导技法水平以及动作设计,不能充分体现舞蹈的内涵和主题,道具使用的不巧妙,服装设计的与主题和时代不符。

2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符,与参加表演人员的年龄特点不符。

在当前的儿童舞蹈中,音乐的问题比较突出,众所周知一个好的舞蹈音乐,应该是为主题特定创作的,舞蹈与音乐存在着共同点。首先是节奏,这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐,舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点,欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容,而且是同步展示的,两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径:一是利用现成的音乐,一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。 按照音乐编舞 ,这是舞蹈编导的普遍做法。当然,舞蹈并非是服从音乐。首先,舞蹈要对音乐进行选择,因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次,如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐,就要服从舞蹈编导提出的要求。另外,舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出要求。

由于种种原因,编导者不能随心所欲地去制作音乐,只能在一定的范围内,挑选、剪接、复制成品音乐,为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛,渲染主题的,同时也是向观众传达主题的唯一途径,更是舞蹈的灵魂与精神。

三、舞蹈教师教学能力的提高,是舞蹈教师的当务之急。

1、教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力,以及交际能力。也就是说校外舞蹈教师的综合能力要高于校内教师,这是校外教育的特点所决定的。

从事少儿舞蹈多年的老编导们,嘴里常说这样一句话: 在校外的舞蹈老师们,各个都是 万金油 似的人物 。团长的组织策划领导工作、学员的招生培训工作、专职舞蹈编导的创作工作、音乐谱曲以及制作剪辑合成工作、服装设计剪裁以及选料定样工作、化妆梳头以及用车就餐工作等等,缺了哪一样也不行。

作为新世纪的校外人,二十一世纪的少儿舞蹈工作者,不能仅仅停留在上述的基础工作上,应该与时俱进,根据当前的形势不断充电。要做到 四化 一服务 :经常化的深入基层;信息化的了解情况;系统化的总结问题;科学化的解决困难,充分发挥校外有效职能,为学校、为社会、为学生、为家长服务。

2、在业务素质和教学能力不断提高的同时,要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。我们是天天和人打交道的人,我们的工作从某种意义上来说也是窗口行业。我们面对的是望子成龙的家长,求知若渴的孩子,我们的一言一行,一举一动,主导思想,个人魅力都会直接影响教师的整体形象。师德素质的提高不是外在的收敛和模仿,学习科学知识,提高理论水平,感悟人生才是提高师德素质的途径。


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