一直觉得舞蹈与绘画有相通之处，大概是因为这两种表达方式都能最彻底的触及灵魂深处，用肢体的语言，手指的语言坦率的表达出对美的执迷。没有办法欺骗，这是通往没有被污染的心灵航道之旅，翻开面前这本旅途的导航书，是林怀民的《高处眼亮》。  这是一册旧作新编的文集，汇集了林怀民编舞的所思所感；云门创建的一路艰辛；以及自己追忆的大师。序言中林怀民坦率的称这本书为“观舞之余的闲暇阅读，回顾台湾文化界一个学艺者的成长足迹”。劳师动众编就的舞作，幕落就蒸发，这是生命荣枯的定律，而文字不同，一个人闭门造车、轻易写就的文字却可能千秋万代，借这本书，林怀民将自己的灵魂浸入其他人的灵魂，如果幸运的话，也许触动了某个容易执迷的年轻人，引发他异想天开的憧憬，便已是幸事。  2011年云门舞集进行大陆巡演，演出《流浪者之歌》，这是1994年林怀民流浪到印度菩提迦耶，坐在大觉寺内佛陀得道的菩提树下，安静聆听自己的内心，听到的歌声。而后其印度归来，行云流水般地编出《流浪者之歌》，静定，沉稳，像是穿过菩提叶隙，斜斜照射的阳光。林怀民称这支舞为佛祖的礼物。 

究竟，舞者应该是什么模样？玛莎 葛兰姆说：“人的肢体从不扯谎”，舞者每日的功课是学习如何运用肢体，做出正确的动作与姿势，我们看到的却不仅仅只是跳跃和旋转，而是一个人的个性与气质。舞蹈之所以有趣，不只是动作，而是做动作的人，由于肢体不扯谎，舞者不管做什么，总是透明的，那也许由于干净的线条与利落的节奏感，这种透明的特质往往带有一种清冷的味道。因此舞者的生涯是寂寞的，肢体是他的世界，惰性是他的敌人，台上的几分钟，往往是多年苦练加上无数次排演的结果。舞者的模样便是从呼吸出发，把自己全身心交给舞蹈。 

辛苦吗？大概是异于常人理解的辛苦，由朝至夕，日复一日的艰难训练，长期处于没有经费可维持的境地，告贷无门，编不出舞，却风雨无阻的坚持下来了，到底是为什么要坚持呢？只因林怀民深知“跳舞不是唯一的出路，既然要干，就得全力以赴，台湾不必多一个玩票的舞者，希望云门能让自己骄傲，让社会振奋。”于是林怀民和他的朋友在芜乱的问题与坎坷的现实之间，脚踏实地地维系共同理想的不坠。云门是一列不许抛锚的火车。 

那么触及灵魂的舞蹈又应该是什么模样？ 

伊莎朵拉 邓肯在她的自传里曾写下这样豪气的句子：“我的舞蹈……是孩童向上攀缘的跳跃，奔向未来的成功……是圣洁的！一只脚站在落基山的最高峰，两手伸展到大西洋和太平洋，头在白云间，额上璀璨着无数的星光。”这便是舞蹈，这便是灵魂的舞者。在舞动的过程中，灵感永远是不可知的，你不知道何时它会造访到你的足尖，不知道何时它会轻抚你的脖颈，而这种不可知，便是最好的留白。 

舞动之外，林怀民深知逐梦的重要，二零零四年，他将“行政院文化奖的六十万奖金捐出来，”成立“云门流浪者计划”，协助追梦的年轻人到亚洲各国学习，去奉献，去挑战自己，或者，只是去放空，常常有人问林怀民对‘流浪者’有什么期待，大概太多的期待反倒会让事情变得沉重，林怀民只是祝福他们带着新的视野，新的观点重返台湾生活，年轻人逐梦的勇气、落实梦想的毅力，是社会进步的重要本钱。 

我们应该为永无休止的改变做好准备。出走。回家。再出走。  充盈自己的灵魂，然后释放，再聆听灵魂的对唱。