领悟舞蹈风格不同类别的舞蹈，舞蹈风格有很大的区别，在表现作品的过程中必须准确把握舞蹈的风格特点。    作为一名舞蹈教师，我希望我的学生和广大学习舞蹈的青少年，都能在接受舞蹈艺术教育中成人成才，这需要他们用心领悟舞蹈才能实现。如何用心领悟舞蹈呢？在这里我从教师的角度谈领悟。

    领悟舞蹈风格不同类别的舞蹈，舞蹈风格有很大的区别，在表现作品的过程中必须准确把握舞蹈的风格特点。民族民间舞是我们学习接触比较多的舞蹈种类之一，例如《雀之灵》是傣族民间舞，幸福的孔雀是这个民族的精神图腾，象征着吉祥、和平。傣族民间舞的风格主要表现在身、手、腿的“三道弯”，和对孔雀头、嘴、爪、翅膀模仿的手型、手位，以及腿保持半蹲状态，重拍向下，以屈伸带动身体颤动和左右摇摆，脚后踢为主的基本动律。舞蹈家杨丽萍充分运用手臂、肩、胸、头的动作，通过对孔雀灵性的演绎，寄予傣族人民对和平幸福生活的向往，使整个舞蹈赋予生命的活力。这些基本动律必须用心领悟，只有准确把握，才能把这个民族的独特韵味表现出来。只有使自己的身心全部融入角色，充分体验角色，形成良好的艺术情感和自我想象，这时的表演，不是脚在跳，而是心在跳，不是身在动，而是心在动。

    领悟舞蹈情感舞蹈艺术中肢体动作表现的是舞蹈的“形”，情感表达的是舞蹈艺术的“神”。形神兼备是舞蹈艺术最高的审美标准和创作的理想境界。舞蹈艺术中的情感是表演主体对舞蹈作品所蕴积的感情体现，面部表情是整个舞蹈艺术形象的表达，这是编导所不能硬性规定的，必须是通过演员对舞蹈的理解自然流露。肢体表现是舞蹈表情达意主要途径，单纯拥有基本功技巧能力是远远不够的，还要在对舞蹈情感的准确把握基础上展开，必须让观众在每个动作中都能读出所要倾诉的情感，才能使表演和观众产生情感上的共鸣。

    领悟舞蹈音乐人们常说音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈动作的变换，节奏的变换，情绪的表现都与音乐分不开。而音乐又是通过舞蹈的外在表露来叙述它所想表达的内在情感。所以对音乐理解是否到位对于作品的表现如何也是起着重要作用的，并且不同的舞蹈对音乐的要求也不同，舞蹈和音乐之间是互相体现的。

    在领悟的基础上创新舞蹈的精神就是演员在审美基础上的联想及其创新表演能力的重组和情感升华集中表现，它借助舞蹈本身的动作线条，构图结构、节奏及表情呼吸等，将舞蹈的深层体验渗透到情感表现之中。艺术形神兼备的特征来源于生活，舞蹈要表现生活就必须表现出表现对象的形与神来。要做到肢体动作与情感的统一，就要用动作真实客观地表现现实生活，同时所反映的客观现实又融合了演员的再创造，也可以叫做创新。

    舞蹈的精神是通过舞蹈本身的肢体语言来表现的，所以只有具备过硬的表演功底和良好的艺术创新能力，才有可能把作品提升到更高的精神境界。演员肢体动作的创新是提高精神境界的基础，而精神境界又规定和引导肢体动作的创新，所以演员在对作品的二度创作的过程中所涉及的动作和表演不能背离作品的初衷和主题思想，而是为完善作品思想境界或是努力达到作品的最高境界服务的。

    舞蹈表演的整个过程其实就是对作品进行再创作的过程。俗话说“艺要三分生”，就是说每次表演要有七分与过去表演成果相磨和稳定成分，又有三分属于新的即兴创作，这也暗含着演员要自我超越的意义，只有不断的再创造才能使舞蹈艺术长盛不衰。