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新世纪国际舞坛的回顾与展望(系列之三)-舞蹈基本知识

来源:河南艺术中专学校招生办公室 发布时间:2022-04-06 14:35:56

六、现代舞的现代化

1.大师首开芭蕾与现代舞相结合之先河

19世纪末20世纪初, 现代舞之母 依莎多拉 邓肯以 古典芭蕾一点儿也不美 这一声呐喊震撼了西方舞蹈旧世界,并由此在新生的现代舞与古老的芭蕾之间发动了一场激烈的白刃战。然而,邓肯的后人们则比较客观和折中,如美国现代舞的摇篮 丹妮丝-肖恩舞蹈学校便明智地开设了芭蕾课,而随后的几代传人们对芭蕾就更加重视了。现代舞与芭蕾之间逐渐形成了一种互相学习和借鉴的友好关系。

如美国现代舞大师玛莎 格莱姆早在丹妮丝-肖恩舞蹈学校就学过一些芭蕾,独立后依然非常重视芭蕾的训练价值,但只是觉得芭蕾作为一种语言则不够用。早在1959年春,她就同美国现代芭蕾大师乔治 巴兰钦一道创作并公演了的作品名叫《插曲》。

2.现代舞编导家应邀介入芭蕾

40多年来,尤其是90年代以来,这种合作的精神随着现代舞的日趋完善和古典芭蕾的日益老化而不断升温,越来越多的现代舞编导家应邀为古典芭蕾舞团编舞,而他们的许多现代舞成品也同时进入古典芭蕾舞团的保留剧目,不仅为古典芭蕾增添了时代的活力,而且在不同程度上改变和丰富了古典芭蕾原本比较单调的风格,如早在1947年,蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团便聘请了美国现代舞蹈家瓦莱里 贝蒂斯委约创作了独幕舞剧《残存弗吉尼亚的小树》,并于纽约的市立中心剧院首演;美国现代舞大师默斯 堪宁汉1973年曾为巴黎歌剧院芭蕾舞团创作了《一两天》,1980年曾为美国芭蕾舞剧院创作了《双人舞》等等;

3.将现代舞直接纳入芭团演出剧目

首先是因为芭蕾的剧目的过于陈旧和单调,远远不能满足舞团和观众的需要;其次是两大舞种的相互学习和借鉴,使得一些现代舞作品完全适合芭蕾舞团的需要,并且逐渐可以为芭蕾舞团所胜任。因此,堪宁汉1958年为自己现代舞团创作的《夏日空间》大受芭蕾舞团欢迎,并且踏上了脚尖鞋,先后于1966、1967和1974年,进入了纽约市芭蕾舞团、瑞典库尔伯格芭蕾舞团和波士顿芭蕾舞团的节目单中;他1983年的现代舞《户外六人舞》和1988年的《七人舞》则分别成为英国兰伯特芭蕾舞团(从古典芭蕾改辙的现代舞团)复排上演;又如美国现代舞大师保罗 泰勒1978年为自己现代舞团创作的现代舞《空气》,也于1982年为兰伯特芭蕾舞团,1985年为美国芭蕾舞剧院复排上演,此外,他的《光环》、《海滨广场》、《阿尔丁庭院》,也是深受各芭蕾舞团欢迎的现代舞节目;而格莱姆的多部作品还为巴黎歌剧院芭蕾舞团所演出

4.现代舞编导家为芭蕾舞团再创辉煌

①在堪宁汉和泰勒的传人中,特怀拉 萨普将这种 芭蕾现代(舞)化 的趋势推向了极至:1976年,她为首屈一指的前苏联古典芭蕾大明星米哈依 巴里什尼科夫编导了爵士风格的现代舞《横冲直闯》(亦译为《摩肩接踵》),不仅使巴氏能够将自己的浑身解数发挥得淋漓尽致,同时也证明了她自己在芭蕾舞界自由驰骋的功力,由此导致了西方舞蹈界的特大新闻:1989年,她接替巴氏出任了世界一流古典芭蕾舞团之一的美国芭蕾舞剧院的艺术总监!

②1988年春,纽约市芭蕾舞团在一个演出季中就推出了十台新作品,并全部专门聘请美国当代作曲家创作新的音乐,而编舞家中则有许多是现代舞编导家,如劳拉 迪恩、拉 柳波维奇等等。

③继现代舞编导家们介入古典芭蕾的创举于80年代末大获成功之后,1993年,劳拉 迪恩、马戈 萨平顿、查尔斯 莫尔顿和毕得 普奇四位中青年现代舞编舞家又为纽约的乔夫雷芭蕾舞团编导了大型摇滚芭蕾《广告牌》,创造了使该团起死回生的奇迹。 广告牌 这个名字可谓意味深长 它简直是在将这个芭蕾现代(舞)化的大趋势向天下人广而告之。

5.用现代舞的方法重编芭蕾经典

用现代舞的观念、方法和技术,重新审视古典芭蕾和早期现代芭蕾的经典作品,并大胆妄为地改编它们,可谓 芭蕾现代(舞)化 趋势中的又一大特色 经典重编 :

①重编《天鹅湖》的两个优秀版本:瑞典现代舞编导家马茨 埃克彻底打破了古典唯美主义的审美理想,将原作中亭亭玉立的群鹅女演员统统换成了赤裸上身的男性,并让他们也穿上了洁白的天鹅短裙,从而使观众在啼笑皆非的同时,对精美绝伦的古典芭蕾传统产生了新的思考;英国现代舞编导家马修 伯恩1996年为 动画冒险舞蹈团 创作的又一个男鹅版,主人公奥吉塔则由英国皇家芭蕾舞团的男主演亚当 库珀客串,服装设计为莱兹 布拉泽斯通;美国明尼苏达州立芭蕾舞团的版本,一反古典版本的相对抽象和凝练,而采用了非常具象的手法,将天鹅们关进了高大的监狱之中,并让她们从栏杆里伸出长长的脖子,由此产生了非常真实感人的效果;

②重编《睡美人》的两个优秀版本:马茨 埃克1996年6月的版本,将时间一下子拉近了100多年 1990年代的当代,而奥罗拉公主则变成了当代的少女,她因同父母间的代沟而离家出走,并在社会渣滓卡拉包丝的教唆下开始吸毒,进入一个虚无缥缈的世界,直到同一位小伙子一见钟情,才从那个虚幻的世界中觉醒出来,开始健康地成长;1996年7月,澳大利亚古典芭蕾领衔女主演出身却成为激进现代编导家的梅丽尔 坦卡的版本,干脆取名为《奥罗拉》,同样带有浓重的想入非非色彩:满台是跳着踢踏舞的仙女们、在空中翩翩翱翔的蓝鸟们、连瘸带拐的花匠们、五位用彩色粉笔化妆的王子们,还有一位体态庞大而用心险恶的山妖,正是他撒下了那道沉睡百年的魔咒;舞美设计大胆妄为:花园里长满了真实的大白菜、莴苣和菜花;而令人走火入魔的情节、尖酸刻薄的幽默、美不胜收的场面和发人深省的故事,使观众如同阅读了一部起伏跌宕的游记,并在令人捧腹的喜剧中,找到了自己理想中的爱情、希望和幸福。

③重编《胡桃夹子》的两个现当代版本:美国现代舞编导家马克 莫里斯的版本,1991年将原剧中18世纪末19世纪初的古老背景转换到了20世纪末的科幻时代,由此,非常符合逻辑地展开了众多想入非非的情节和舞段,而众多令人捧腹的场面中,让那段大名鼎鼎的《雪花舞》的舞者们自己挥洒雪花,可谓画龙点睛之笔,道出了艺术的虚实相生本质;与此同时,这个版本一改用以往版本都是用成年人的大脑去想象,用成年的动作去表现童年的世界不同,这个版本比佩蒂帕-伊万诺夫的版本更加忠实于霍夫曼的童话原作,以便尽力用儿童的心态去表现儿童的节日,并因此巧妙蒂借助了不少卡通的动律,从而使主题内容与动律形式达到了高度的统一。

法国现代芭蕾编导大师莫里斯 贝雅1998年的当代版特点可谓采用了现代 意识流 的方式,举重若轻地将传统童话版中的家庭生活,移花接木到了一个自己和舞者们最熟悉,而观众又极其想熟悉的芭蕾舞团,然后以自传体的口吻,并借助于能动性颇强、信息量大的影像播放,一道讲述了一个芭蕾舞者在圣诞前夜经历或想象的成长故事,令人可亲可信。匈牙利现代芭蕾编导家尤里 瓦莫斯1992年的版本从圣诞主题入手,在原来的霍夫曼故事中融入了英国小说家查尔斯 狄更斯的作品《圣诞颂歌》,从而使得童话世界与现实世界水乳交融并真实可信。

④《吉赛尔》的三个版本:马茨 埃克版本将中世纪德国的莱茵河畔,转移到了当代的疯人院,而最亮点则是将传统版本中人与人(女性对男性)的复仇主题,转变成了人与人(男性对男性)的同情,从而提升了整部舞剧的意境。

现代芭蕾编导家杰罗姆 罗宾斯1951年的独幕舞剧版本,将故事情节从原作中对门阀观念的血泪控诉,变成了当代人对母系社会中男卑女尊的披露与反思:同是两个青年男子,非但未能因为争夺一位少女而构成明争暗斗,反倒由于误入母系部落而成为女性们的牺牲品:初而当作种马与许多女子交配,继而遭到阉割和杀害;音乐不是原作的音乐,而是斯特拉文斯基的《D调协奏曲》。

美国黑人芭蕾编导家亚瑟 米歇尔1984年为自己的黑人芭团 哈莱姆舞蹈剧院创作,并由清一色黑人演员公演的版本,没有对传统版本的编舞进行任何改动,而只是将故事背景从原作里中世纪的德国莱茵河畔,变成了19世纪50年代美国南方路易斯安那州的种植圆和沼泽地;原作中存在于村姑吉赛尔与伯爵阿尔布雷希特之间的障碍已不再是欧洲传统的门阀观念,而是当时流行于美国南部黑人内部复杂的种姓制度;葡萄丰收变成了甘蔗丰收,贵族打猎的莱茵河畔丛林变成了密西西比河的三角洲,而鬼魂吉赛尔钻出的地方也是典型的路易斯安那州坟场上的陵墓,总之,这个版本带上了浓郁的美国黑人的历史和文化特色。

⑤《灰姑娘》的当代舞版:法国当代舞编导家玛吉 马兰为里昂歌剧院芭蕾舞团编导,其中没有了传统芭蕾舞剧中特有的唯美倾向、贵族风范、华丽服装和宏大布景,抛弃了古典芭蕾动作风格中特有的两胯外开、两脚绷直、跳跃旋转和控制绝技,没有了情节高潮处千篇一律的高难技术炫耀和明星舞者与剧中人物的喧宾夺主等情况,而代之以《灰姑娘》本应归属的童话世界,以及与之相对应的一切 简练明晰的情节线索、天真烂漫的动作语言、朴实无华的服装布景和木偶假面化的人物形象,大有使童话题材彻底抛弃成人的挠首弄姿、摆脱成人的指手画脚,真正达到反朴归真的勇气和手段。

⑥《罗米欧与朱丽叶》的当代舞版:法国当代舞编导家安格林 普雷约卡伊1990年为里昂歌剧院芭蕾舞团创作的版本,将剧情从300多年前的莎士比亚时代,拉回到了当代社会,背景从原来具体的维洛纳广场变成了某个码头的桥墩旁;戏剧白热化的焦点不再是以往两个家族间结下的世代冤仇,而是当代社会贫富悬殊造成的新的门阀观念;朱丽叶的服装成了歌舞双星麦当娜式的锥形胸罩内衣,动作的基调更加主动,因而顺理成章地构成了如下细节:在初次见面时,朱丽叶同罗米欧跳起了相同的舞步,以表现彼此相同的眷恋,而不是古典版本中哑剧式的害羞状;在双人舞中,两人的身体有更加丰富的接触和敏感,比古典版本的程式化动作组合更加真实且动人;在结尾时,采用了一根红色的绸布来代表死亡,这比古典版本直接服毒和用匕首自杀,要诗意得多、浪漫得多。

6.现代舞将芭蕾巨星变成融会古今的通才

现代舞开放的观念和科学的技术,为西尔维 吉扬的登峰造极,创造了重要的条件,以《烟》为例。

7.现代舞的创新意识创造出当代芭蕾的旗舰舞团

荷兰舞蹈剧院1959年成立时,便立志 决不上演古典芭蕾经典作 的宏愿,并成为欧洲第一家开设现代舞常规课程的芭蕾舞团,因此,成为当代芭蕾的旗舰舞团。【之四待续】


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