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现代舞蹈的身体语言3-舞蹈基本知识

来源:河南艺术中专学校招生办公室 发布时间:2022-04-06 14:35:35

四 表现的身体

下篇 现代舞蹈的身体动作形态

第二章 女性化的身体

一典雅的身体

1 宫廷芭蕾以严格的动作程式与规范,完全体现欧洲 古典 艺术的风范,以适度、宁静、平和、协调为基本的审美准则。在形态上,以黄金分割为依据,以优雅的气度与柔和的曲线为美感,塑造着一个理想化的完满的舞台艺术形象。

2 无所不在的 黄金律 渗透在芭蕾人体动态的每一个细节。无所不在的芭蕾最优美的舞姿:arabesque阿拉贝斯克,将芭蕾美妙的黄金分割比例的舞姿体现到极致。在这种极致之中,将人体的对称、和谐、典雅、高贵展示到无以复加的程度。

二 超人的身体

1 古典芭蕾的身体规则

背部的挺拔是一个优秀的芭蕾舞演员的外形标志,甚至是职业身体的特征,同时在文化意味中暗示着高贵与理性。

芭蕾舞女角属于 瘦胸、窄胯、扁腹 的精灵

古典芭蕾关于身体动作美学的四字要诀 开、直、绷、立

2 芭蕾身体建构的技术原则

人们对足尖技术的狂热,有着更深刻的社会原因。18世纪法国路易十五时代的 洛可可 艺术到后来贵妇人的 沙龙艺术 直至弥漫19世纪欧洲的浪漫主义文艺思潮,在现实理性之外,重温中世纪的 骑士之梦 。人们的幻想和情感,常常处于螺旋状的飘升状态,突破古典的恒定规范和均衡法则,以 变异 的方式,让运动线不断延伸,上下波动,法兰西人的古典式的浪漫就在那时形成,足尖也就成为思想和情感旋转的轴心,成为挣脱理性让感觉腾空的一个着力点。

芭蕾人体的外开是人对身体自然的对抗,二芭蕾的平衡与跳跃则是对外部自然(地心引力)的对抗,所有的跳跃,都呈现出对地心引力抗争的努力,保持平衡,升上空中的高度,成为衡量芭蕾技术水准与审美价值的重要尺度。在对人体的自然对抗与对人体外部的自然的双重对抗而达到的平衡中,芭蕾追求完美的理想境界。

古典芭蕾的动作运动趋向有三:一是将一切不对称的身体状态消除,造成和谐的美感。二是在运动过程中,将作用于身体上的各种力达到相互抵消即使用两个大小相等、方向相反的力作用于身体以产生均衡状态。三是由上述对称与平衡的身体动态创造空间形象,在观者的视觉中营造协调的影像,达到人们的知觉平衡,从而获得美好愉快的感受。

围绕着对称---平衡这一技术美学追求的核心,古典芭蕾,形成身体动态的美学要求,建构起本身的技术规范与程式。

三 女性化身体

1 男人的消失

舞蹈的唯一目的是以优美的姿势表现美丽的形态和展示悦目的线条,这是一种无声的节奏,一种视觉音乐。

《仙女》 浪漫主义的开山之作

《睡美人》 作为古典芭蕾的一个终结,从其发展的最高点上开始朝向古典芭蕾的死亡之谷降落。

2 女人的视角

古典芭蕾严格的表现着现代文明对身体的规范,古典芭蕾即意味着现代社会文明对肉体的排斥与禁忌。

第三章 男性化的身体

一 自然的身体

1 春之祭祀

2 酒神的颠覆

日神精神沉溺与外观的幻觉,反对追究本体,酒神精神却要破除外观的幻觉,与本体沟通融合。前者用美的面纱遮盖人生的悲剧,后者揭开面纱直视人生,前者追求瞬间,后者向往永恒。

我们常常将传统舞蹈称为 技巧 的东西,或者说是竞技方面的 技术 当作技术,而忽视了舞蹈作为表现性的艺术,最重要的技术应在于身体的表现力以及传情达意的 艺术感觉 。

返回自然,其质上是艺术追求着某种本质的真实,这种返回,不是自然的外表,而是返回世界与人的本质。忠于自然的舞蹈和运动,是听从生命自然的内心冲动和召唤。

身体要表现的是心灵、情感和思想

3 跌倒 复起

韩弗莉身体动作语言分析的核心点在呼吸

韩弗莉的舞蹈追求用身体反映出她的经验,建立身体与外部世界的紧密联系,使观者的身体与她的身体之间产生共鸣,从而对生命的戏剧作出贡献。

二 粗糙的身体

1 紧张 放松

魏格曼用自己的身体创造舞蹈,意欲让人感受到一种力,一种掩盖在文明下的依然存在的原始冲动。他在舞蹈中使人常常觉得有一种神秘的力量接触并完全控制了她的身体。

2 收缩 伸展

格莱姆的舞蹈要害是认识可世界的不完美,并且说出了事情的真相 隐藏在人性善之背后的种种恶,她的技巧的核心是伴随着生命呼吸的收缩 伸展,收缩意味着在躯干内部的紧张,而伸展意味着内在的充盈和外部的扩张。

第四章 性倒错的身体

一 奇异的身体

1 动作就是动作

现实主义舞蹈以事件为舞蹈发展线索,表现主义舞蹈以内心情感为舞蹈发展线索,而在形式主义舞蹈这里,线索切成了碎片。

变化的一个重要逻辑起点是传统,逆向思维,丢掉文学的拐杖,丢掉情感的包袱,人体回到纯粹的运动状态。

2 为什么这不是舞蹈

3 思维是肌肉

二 疯癫的身体

1 身体只有两性:《春之祭》是现代舞蹈家走向现代的试金石,是一切有才华的舞蹈家的发展之梯。

2 私密而暴力的倾述

3 拼命站立的灰柱

第五章 身体的原点

1 酒神悲剧最直接的效果在于,城邦、社会以及人与人之间的裂痕向一种极强烈的统一感让步了,这种统一感引导人复归大自然的怀抱。(尼采)

2 艺术本质上是超个人的、客观的、它不是个人意识经验的表露,而是超越人类意识经验的范围的集体无意识的象征 正是在艺术中,遥远的人类童年,恒古的原始幻觉---人类整体的生命意义复活了。(荣格)

一 身体语言的变异

1 现代舞蹈家在 反传统 的旗帜下 标新立异 ,其实质是对抗传统的身体。

2 艺术就根本意义而言,是人类对生活的认识与理解,并且投射对客观世界的印象。

3 后现代主义文化是一种反文化,其目的是通过人的感觉方式的革命,二对社会结构本身加以革命,以反文化的激进方式,使人对旧事物一律厌倦,二达到文化革命的目的,后现代舞蹈的身体,正是后现代社会文化铸就的身体。

4 后现代舞蹈的创作意图恰恰不在于显示文化,而是反文化,将舞蹈艺术还原于人的生活,以人的身体真实无伪的言说,揭示世界与人类生活的真相,使舞蹈艺术真正成为思考,保障生命发展的一种样态。

二 舞蹈身体的原点

1 原点即为世界万事万物的出发点,也即其自身存在的理由,舞蹈身体的原点,就在于每个个体生命对人性的理解。

2 不同的时代,不同民族的舞蹈身体动作都有自身的发力点。它既构成动作的基本支撑点,又是动作发生与发展最初的动机和最后的归宿,显示文化的生存和人的生存状态,属于特有的身体动作语言的表达魅力,形成不同时代不同民族舞蹈的风格特征。

3 动物性的身体和人类的身体,最根本的差别在于意识的自控能力或者说,在自意识的产生之中。

4 带有意识指向的身体动作,在人类原始社会的公共交往中就成为一种必需的语言工具,身体动作语言既是命题语言也是情感语言,它产生于 人 的形成过程中。

5 舞蹈是人类以肉体的方式最早开始的言说。言语是人类生存超过自然存在的部分,一旦人使用语言来建立起他和周围世界的关系,语言就不再是一种手段,而是内在的存在以及把我们和世界,我们的同类链接在一起的精神表现,一种体现。

6 现代派,是一个西方现代文化艺术发展到20世纪的特定的文化现象和文化概念。可以说,它是形形色色的标榜反传统的文学艺术家的总称,它是对以现实主义为代表的理性主义的传统美学的一次彻底的反向运动。现代性指现代人最深刻的本质,它即为现代思辨所揭示的灵魂深处的奥秘,是那种超越自身,无限发展的精神。


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