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高中舞蹈教学刍议-舞蹈基本知识

来源:河南艺术中专学校招生办公室 发布时间:2022-04-06 14:14:53

摘要:《普通高中艺术课程标准》指出:“艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用,它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养,而一种提高学生智力和智慧,培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性,帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。艺术教育是其他任何教育无法替代的。”而称之为艺术之母的舞蹈,在高中教育中的发展现状却是良莠不齐,在各个学校实施的程度不一,课程很难正常开展,这也成为了学校教育中的一个难题。  关键词:舞蹈 训练 培养 

如何让学生在这有限的时间内学习更多的舞蹈知识,并能通过高考?我在教学方面进行探索,效果不错,下面我来谈谈自己的经验。 

一、首先是兴趣的培养  爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师。”培养学生的兴趣是很重要的第一步,我先让学生学习舞蹈基础知识,并欣赏舞蹈,调查学生喜欢的舞蹈,在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生大多是独生子女,娇生惯养,怕苦怕累,承受能力差。面对艰苦的舞蹈训练,没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。只有通过德育教育,让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长,充满艰辛的。正所谓“台上一分钟,台下十年功”,为了考上一个理想的学校,把舞蹈艺术完美地展现给观众,每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程,在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。让学生在心中树立起远大的理想和目标,对即将面临的困难有一个正确的认识,这样才能锲而不舍,迎难而上。为此从一开始就要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,“没有苦中苦,哪有甜上甜”的思想,并让学生把“苦是乐,严是爱”当成自己基训课的座右铭。让学生发自内心的热爱舞蹈,自觉投入到训练中,大大提高了教学效果。  二、基本功的训练  基本功在身体素质训练中占很重要的地位,是舞蹈表现的基础。在此我分为几个阶段,并遵循由浅入深,从简到繁,从易到难,由局部到整体的关系,遵循循序渐进的教学原则。并注重了教学训练的系统性,一步步地由低级向高级发展。 

第一阶段:人体的站立形态,头、手、脚的基本位置、手与脚的形态以及舞姿、姿态。肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。 

人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分,占用的教学时间为20%。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学,并占用第一阶段60%的教学时间,其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。在训练中可采用各种方法如耗腰、地面波浪腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等,使学生的柔韧性逐渐地好起来。 

第二阶段:扶把部分  扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。目的是辅助学生掌握身体重心,使力量集中在受训练的部位上,获得正确姿势,给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。把上动作训练是最基本的训练,内容一般包括:擦地、蹲、小踢腿、大踢腿、压脚跟、腰、舞姿与控制等,内容逐渐由浅入深。通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态,也就是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。克服自然体态,掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的完成。 

第三阶段:中间训练  中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练,也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。这部分主要是组合练习。我把以前学习的动作用音乐组合起来,也增加一部分新的动作。 

三、技能技巧课训练  技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。我是根据学生的特点,学生的情况、有选择地进行训练。为了更好地让学生掌握住技巧,并在舞蹈中得以应用,我广泛地吸收了体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造,为我所用。如在转、控、翻、跳、走等里面:我在转方面重点选择的是平转。控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制,以及一些舞姿控制。翻的方面主要是:点步翻身、踏步翻身。跳的方面比较多,小跳、中跳、大跳各选择几种练习,男女分开练。我根据学生接受能力的不同,适当地给其他学生增加新的练习。 

四、舞蹈能力的培养  学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时,还要对学生进行中国古典舞身韵教学训练,培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学时,我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如:“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练,然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中,我让学生静下心来,练神、练心,充分调动学生的内在情感,以使学生入境、入状态,完全融入舞蹈氛围中,做到身心互动、形神合一,实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在身法运用上,让学生了解学习千变万化的规律,但必须注重内外统一;在舞蹈表现方位上,强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比;在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点;在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测;在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右,欲前先后,欲伸先屈,欲起先伏,欲高先低,欲直先迂”的规律。这些都是在教学中逐步对学生进行渗透。 

五、眼神表情的培养  眼睛是心灵的窗户,俗话说一身之喜聚在脸,脸之喜聚在眼。人的喜怒哀乐,思虑忧郁都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼脸运动的幅度及灵活控制能力,为表演打好基础。在眼睛训练中,我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动路线,然后再让学生做:1、眼珠的转动练习;2、眼脸的张驰练习、3、眼神的收放练习;4、远看练习等。在特定表情方面,我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的练习,并让他们自己选择合适自己表情的动作。课后布置作业如用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等,提高学生的动手动脑能力。 

六、在艺术实践中培养学生的舞台适应能力  每年的艺术节和元旦晚会,我都让学生参加,让他们从课堂走向实践,有的小节目我还让学生自己选择音乐,自编、自导、自演,培养他们自己动手动脑的习惯,锻炼他们思维的灵活性,然后让他们在舞台上多表演、训练学生心理适应能力。克服学生害怕、紧张心理,让学生要有自信,培养他们的舞台适应能力。


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