众所周知，手臂是人体中最为轻巧、灵活的部分，这是由它的解剖特点决定的，失去了手臂将对我们的生活造成极大的影响。而在舞蹈学中更有“手舞足蹈”的说法，没有手臂的积极参与，舞蹈就无法进行。因此，手臂在舞蹈中的重要性是不言自明的。也有人把手臂在舞蹈中的动作比喻为“第二张脸”，这种说法是有他的道理的。手臂它是有着强烈的感情色彩和表现力，所以，我们应该自觉的、认真的修饰这张“脸”，使它更动人、更优雅。 

作为一名舞者怎样才能把自己展现的淋漓尽致呢？笔者认为，把握好作品的美感意识、风格韵律及各种技术技巧，这些应该说都是最基本的要素了。而要很好的完成上述的这些要素，手臂起着举足轻重的作用。因为手臂有着强烈的感情色彩和表现力，是传神和表现的重要组成部分。有很多的学生或演员忽略或不重视手臂的练习，认为只有那些高难度的技术与技巧才能更好的体现一个演员的水平。殊不知能否充分地运用手臂，并且赋予它极强的艺术表现力，才恰恰是衡量一个优秀舞蹈者重要的一个方面。 

首先要了解一下手臂的作用。在古典芭蕾和其它一切舞蹈训练中，对手的训练已成为所有舞蹈训练中不可缺少和忽略的部分。手臂可以协调各种人体形态并能帮助保持身体的稳定，从而组成多种的舞蹈语汇。它与腿的训练截然不同，在整个舞蹈中它不仅要配合各类动作构成各种舞蹈造型，帮助完成旋转、跳跃和各类技术与技巧的任务，它还是舞蹈训练中保持身体平衡、表现舞蹈风格、舞蹈韵律、舞蹈内涵和人的内心情感，构成美的线条和画面的主要因素，从而使舞蹈艺术的想象力及表现力得到极大的发挥。再是手臂还在完成各种舞蹈造型，各种旋转技巧中起着平衡稳定性、帮助产生动力、更好的控制身体方面起到作用。另外在各种舞蹈形象中，手臂更是不可替代的，如：白族舞蹈家杨丽萍表演的《雀之灵》可以说是家喻户晓，她利用修长而柔韧的手臂和灵活自如的手指的形态变幻，把孔雀那引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致、惟妙惟肖的表现了出来，充满了生机和灵动的气韵，令人如痴如醉。这是艺术对生活的升华，可以说她的形象创造是艺术上的一次大的飞跃！

群舞《千手观音》，整个舞蹈有一大半的时间都是通过各种手臂动作的造型变幻来塑造丰富的观音形象，手臂的充分运用，使其充满了艺术美和感染力。象芭蕾独舞《天鹅之死》这部作品，演员充分的运用手臂动作去模仿天鹅的翅膀来描绘一只临死的天鹅那孤独的呻吟和挣扎，表达出它对美好生活的向往与默默忍受临终的痛苦以及竭力抖动双臂想把自己最美好的身影留给人间的渴望。所有的手臂动作都是那么的生动感人并且充满了诗意，虽然时间很短，但却有很强的象征性，它似乎隐喻人类与命运搏斗的那种不懈的反抗与斗争的精神。以上的三部作品在舞蹈动作中都没有运用很高难度的技巧，但他们都是通过手臂动作的灵活运用，去刻画生活中那些普通的事物，去引导人们关注它们的内心世界，都有着极其强烈的象征意义。所以说手臂在完成各种技术与技巧及塑造舞蹈形象中起着非常重要的作用。 其次再谈谈手臂的重要性。在舞蹈学习中手臂的训练是必不可少的也是最基本的，因为手臂的准确程度直接影响到舞姿动作的准确性和优美性，所以舞蹈训练中必须时刻注意自己手臂的位置，线路是否正确，从而避免养成一些错误的手位习惯，例如芭蕾基训，在所有的基训动作中都离不开手位的参与，将手放在那个位置上，成什么样的形状，这些都是非常值得关注的。就拿二位手来说吧，做二位手时手臂容易过直、过高或过低，只有单一练好了手位的准确性，在复杂的舞蹈动作中才能确保舞姿的准确性。手臂运行的线路与手位标准都是不可忽略的，优美的舞蹈动作都是在手位和线路标准的基础上建立的，只有熟练的掌握了这一切，才能在舞蹈中自由的使用自己的双臂，也才能配合好身体其它部位的练习。另外，在基础训练中只是学会手的位置并不是一件难事，难的是在手臂的运行路线变化中，要感受到其运动内在力的运用。这种内在里的感受越强烈越深刻，舞蹈中手臂的运用就越有自由度。这样既可以使手臂的各个部位独立的运动，又可以协同其它身体部位配合整个身体做各种形态的舞蹈姿态。这种手臂运动的内在力，就是运动的对抗力。这种内在力的训练目的就是为了手臂的整体运动，为了手臂与相关的关节得到有意识的强化训练，使得在以后的舞蹈训练中起到避免呆板、僵直、笨拙等。无论是高难度技术技巧的完成，或者是大段抒情的慢板控制，还是快速灵巧、敏捷轻盈的旋转腾跃，手臂都起着极其重要和不可替代的作用。 

还有，在中国古典舞中的手臂动作有“切、分、盖、握、摊、提压……”等运动形态，这些都充分表现了手臂的重要性和复杂性。用手臂动作来表达人物特征和思想感情，能使其效果更得当、更细腻、更生动。这也是演员惯用的重要方式。富有内涵的手臂当然也要遵循科学性、规范性、系统性的练习才能产生多姿多彩的手臂动作。掌握了手臂动作加上其它身体部位的配合也就形成了种种具体、鲜明的舞蹈动作。 

当然，作为一名老师，要想完成对学生从功能性到艺术性的训练，光靠认识手臂、掌握手臂是远远不够的，舞蹈所表现的都是具有象征性、抽象性的。所以说在教学授课过程中应当适当的、逐渐的在训练中激发他们的审美愉悦感，使学生在认识上产生一种飞跃。这时学生的认识就不仅是形象性的，而是渗透着某种抽象性的理性认识，这样就会使他们的审美能力和创造力有一个较大的提升。 

总之，手臂练习是舞蹈的基础，手臂运用是舞蹈的灵魂，想成为一名合格的、优秀的舞者就必须高度重视手臂的完美运用。