（1）叙事；

（2）抒情；

（3）人眼视点；

电影《毕业生》

（4）美学效果。

电影《公民凯恩》

景深表现现实的多重性和丰富性；景深的处理拓展了空间；景深镜头可以起到对比或暗示的作用。

     2.镜头运动
     A.固定镜头：
     摄影机不改变机位，不改变构图形式，只有被摄物调度变化。可分为长固定镜头和短固定镜头。

     B.运动镜头：
     按运动方式的不同，一般分为推、拉、摇、移、跟、升、降等七种基本类型。其中推与拉是逆向运动，升和降也是逆向运动，具有相对应的性质和效果。 

     推：镜头对准拍摄对象向前推进所进行的拍摄

（1）突出主体，突出重点。这种突现是有选择的，在一个系列镜头组中推镜头的落幅，与声音语言中“逻辑重音”的作用相当。例：这是我的书。
（2）强化人物情绪。关于景别变化表现情绪发展的“感情音阶”概念。
     快推表现兴奋、急切、惊讶、激动和有力等情绪，慢推能表现低沉、压抑、怀疑、肃穆和无力等情绪。
（3）进入人的内心世界，或进入了一个未知的神秘世界。
（4）模拟人的视线。

拉：与推镜头恰好相反，成为一对矛盾的对立体

     （1）拉出环境，交代典型细节与其所处环境的关系；
（2）建立纵深空间两点上的联系，构成故事叙述的新的动力关系；
（3）拉出意外之物，创造戏剧效果；
（4）结束一次叙述，进行“换场”或是收尾。

     摇：摄影机在一个固定的支点上，镜头沿水平轴或垂直轴做扇形或圆形运动

     移：摄影机架在运动的工具上，一边移动一边拍摄。可分为前跟、后跟、侧跟；地面移动和空中移动等。

     升、降：升、降镜头在本质上等同于移镜头中的“侧跟”，只是方向由水平运动变为竖直上下。

     C.移动镜头：镜头位置改变
     直线方向的运动：（水平—推拉/垂直—升降）
复杂的运动轨迹：（地面—地面移动/空中—空中移动）
     D.摇摄镜头：镜头角度改变
     正常速度——摇
快速度——甩

      3.基本机械装置

     （1）固定与摇摄镜头装置：三脚架、云头、液压式云头；
（2）推轨与摄影台；
（3）推车；
（4）升降臂台；
（5）其他复杂的机械支架；
（6）手持摄影机。

斯坦尼康

     4.镜头运动的风格与作用

     （1）叙事；
（2）抒情；
（3）塑造三维时空；
（4）缝合视点；
（5）导演喜好。

     5.长镜头理论

     安德烈·巴赞强调电影的照相本体性。
     （1）长时间镜头和大景深镜头，保持“透明”和多义的生活真实；
     （2）尊重时空的连贯性，减少创作者主观干预；
     （3）按照美学表现，长镜头可以分为：纪录式/叙事性/时间长镜头。

     A.纪录式长镜头
     客观的方法讲述虚构的故事，冷冽、含蓄的电影美学形式。例：《生生长流》
     B.叙事性长镜头
     镜头运动和人物调度都有明显意图，完整再现时空、体现单镜头内的戏剧性。

红白蓝三部曲之《红色》

电影《四百下》

     C.时间长镜头
     贯穿全片的静观和凝视态度，镜头就是时间和人生的见证者。

     5.视点

     好莱坞经典叙事技巧—“视点缝合”，建立叙事中的视觉幻觉。
     （1）客观视点—摄影机对场景的记录，中立镜头、全知视点、空镜头（景物镜头）。
     （2）主观视点—摄影机对场景的介入（画面变形、色彩变幻、焦点变化）。
     （3）导演视点—引导观众怎样看。
     （4）间接主观视点—接近动作、卷入情节。

     6.场面调度

《了不起的麦瑟尔夫人》

     原意：“摆在适当的位置”或“放在场景中”，指视听各元素的综合调度、安排。
     引申：电影空间的精确组合。
     含义：单个镜头的调度；整场戏的总体调度。
     依据：生活的逻辑、情感的流向、文化的依托。

     7.演员与摄影机的调度

     A.演员
     （1）人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出场人物与环境的关系；

     （2）多个出场人物时，各自的主次、相互关系的调度；
     （3）人物的行动空间，以及在该空间的行动路线的调度。
     包括：横向调度、正向或背向调度、向上或向下调度、斜向调度、斜向上或斜向下调度、环形调度、无定形调度。

     B.摄影机
     （1）固定镜头的调度
     （2）运动镜头的调度
     a.纵深调度：在多层次的空间中，运用演员调度的多种形式，使其运动在透视

     b.关系上具有或近、或远的动态感。
     重复调度：相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。

     C.对比调度：运用各种对比形式，如动静、快慢的强烈对比，音响上强弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，增强艺术效果。

电影《毕业生》

     8.轴线

     被摄对象的视线方向、运动方向以及他和对象人物之间的关系所形成的一条假象的直线。
     （1）视线方向的轴线；
     （2）运动方向的轴线；
（3）人物关系的轴线(11处机位)。

     跳轴与反跳轴：
     “反跳轴原则”：在同一场景中拍摄相连的镜头，为了保证被摄对象在画面空间中位置和方向的统一，使观众获得正确的空间结构和顺序，需在一侧的180度之内设置摄影角度。

     9.灯光

     （1）光线是塑造形象的基本手段。

电影《罗生门》——“摄影机初进森林”

电影《末代皇帝》

（2）灯光照明的作用。
     曝光：增强胶片的感光效果；
     造型：塑造人物或环境的视觉形象与质感；
     构图：勾画平面、雕塑空间；
     强调；

     抒情。

     （3）光的性质
     直射光（硬光）——反差大、阴影明显，例：室外阳光直射、室内聚光灯、碘钨灯。

     散射光（软光或柔光）——反差小、阴影弱化，例：阳光被云雾或高大建筑物遮挡、呈散射状照明；太阳还没升起和刚刚落下的这段时间；阴天和雨雪天；直射光加用散光物质遮挡后产生的照明效果。

     （4）光的主次
     主光，多用硬光，补光（辅助光），多用软光。补光的方向和亮度，依中心光源的影调结构而定，必须符合照明系统的总体格局。

     （5）光的方位
     水平：正面、侧面、逆光
     垂直：平角、顶光、底光
     好莱坞经典美学：“三点布光法”—主光、补光、逆光

     10.影调

     高调、低调、软调、硬调。