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民族化与市场化――中国音乐剧发展的当前趋向-舞蹈基本知识

来源:河南艺术中专学校招生办公室 发布时间:2022-04-06 14:35:25

2008年,外国音乐剧《猫》、 《阿依达》、《音乐之声》、《灰姑娘》,国产的《马路天使》、童话音乐剧《丑小鸭》争相点亮了中国音乐剧的舞台。更多的艺术家开始对这一世界性的艺术形式给予了很大的关注,也想通过通俗的音乐剧体裁争取观众,创造为时代所承认的、能证明自身艺术价值的歌舞表演艺术。

从我国文化多元兼容的传统看,中华民族是善于吸纳学习的民族。说到歌舞并举的西方音乐剧,人们往往会想到同是 以歌舞演故事 的中国传统戏曲,这两种虽然来自不同文化母体的艺术品种,在 以歌舞表演故事 方面却存在着某种 同质"的特陧。传统戏曲作为一种参照,在我国音乐剧的发展中或可提供某种有益的借鉴。同时也会造就一个新的观众群体,来欣赏与感受这一时代性很强的艺术形式。

中国的音乐剧应该如何发展?我们的歌舞表演又将迈向何方?对此,许多业内人士都曾发表过各自的见解。笔者认为,民族化与市场化是中国音乐剧发展的两大基本趋向。

中国音乐剧的民族化追求

任何艺术形式总是和一定的社会形态、民族心理、艺术倾向及民族艺术传统相联系的。马克思主义必须与中国革命实践相结合,才是对中国有价值的理论。任何外来的艺术形式都必须与中国的实际相结合,话剧、歌剧、美声及艺术歌曲莫不如此。

音乐剧进入中国,表明音乐剧虽然属于典型的舶来品,但并不应只是欧美音乐剧的翻译版,而应具有鲜明的中国特色,因为每一种艺术形式的成长都离不开民族文化的土壤。可以说,中国音乐剧艺术成长的过程,就是它逐步本土化的过程。著名音乐剧《猫》在上海的演出是采取外方与上海大剧院分帐式的合作,最终实现该剧的 本土化" 让我们自己来演,他们收取版税。但这个本土化过程中也面临诸多问题,如语言、演员、投资等,而更重要的应是本土的创作。

中国音乐剧艺术成长的最终目标和最高品格,就体现在它的 民族化 之中。这是因为:

1.思想情感的民族化是音乐剧能够在中国生存发展的深厚基础。创作者与表演者对蕴藏着民族性格与民族气质的思想情感的展现,是其张扬独特人文内涵的审美体现。中华传统文化的博大精深,是在其开放性的前提下形成的,正所谓 兼容并蓄,为我所用 。从音乐剧发展的历史中我们不难发现它的本土化经历。美国人把音乐剧的发展推向高潮,同时也深深地打上了美国文化的烙印。难怪有些人一提起音乐剧,便马上想到百老汇。音乐剧自英国传入北美,美国人便将音乐剧融入了美国特色的民谣与民歌,特别重要的一点,是在创作、表演上充分展示了美国人的思想情感和性格特征。百老汇许多叫座的优秀作品都是从英国引进的,但通过百老汇的熔炼与加工,便具备了十足的美国特色,也更符合时代审美需求。

2.艺术表现的民族化是音乐剧在中国生存发展的不竭动力。民族化的审美方式、美感构成和审美取向,已深刻体现在音乐剧创作和观众评价之中。比如 气韵 是中国古典美学的重要范畴。这就要求以歌舞表演为主体的音乐剧艺术能够全面体现出中国民族艺术,特别是民族歌舞艺术的特质来,如是才能使音乐剧具有内在的发展动力,而不会因观众的接受习惯、审美趣味等差异,将这一世界性的艺术形式湮灭在中国这块古老的土地上。

3.题材资源的民族化是音乐剧艺术能够在中国生存发展的无尽宝藏。悠久的历史、广博的文化,给音乐剧在中国的发展提供了丰富的题材。例如,在台湾上演的《结婚!结婚?结婚! 办桌》,就是通过婚礼酒宴透视出国人的婚姻观念及婚庆风俗的。正如编剧兼导演罗北安所说,中国人结婚不是两个人的结合,而是两个家庭甚至是两个家族之间精神、文化和生活习俗的碰撞,也因此而在婚宴上闹出了种种笑话。该剧之所以在台湾社会产生轰动,之所以为台湾观众所喜爱,正是因为其创作者成功地发掘了民族题材和民族文化资源的结果。

中国音乐剧的市场化道路

任何艺术形式的传播与接受,都需要传播者有针对性地宣传、推广与运作,音乐剧在中国的发展必然要走市场化的道路。

市场化过程应解决的第一个问题就是观念创新。从音乐剧的特征分析中我们可以看到它的商业性,因而,在步入市场经济的今天,中国音乐剧的发展不能依赖于传统计划经济体制下的 政府扶持"。要在明确文化产业发展的总体趋势下,进一步转变观念,以创新的思维来推动音乐剧在中国的发展。其二是要处理好生产与消费的关系。生产与消费是相互作用、互为因果的,一方面消费制约和决定生产,人们只能依据消费需要进行生产,符合消费需要的生产才是有价值、有生命力的生产;另一方面,生产也引导和制约消费,任何有价值的新产品都需要有一个认知过程,我们应持一种理智客观的态度看待问题,对眼下发育尚不成熟的国内音乐剧市场不能估计过高。但同时也应坚定一种信心,即真正为观众所喜闻乐见的作品总会被越来越多的人所接受。第三是要创建一种良好的运作机制,即通过 制作人 制来保证一部作品在经过多年长期上演及更换多批演员之后,始终能够在制作人的管理、运营下,保持作品的艺术风格和演出质量不变。第四是要以精心策划的宣传和运作手段来保证其票房价值的实现。现代音乐剧是一种时尚和娱乐性很强的艺术品种,其艺术价值往往通过它的票房体现出来。在国外每推出一部新剧,都需要在如何实现其常年上演的目标上着力下一番功夫。而我们要使音乐剧威为中国演出市场上一支异军突起的新生力量,也必须在保证其实现经济效益上狠下功夫。上海大剧院在《猫》的5 3场票务推销中,采用了许多有效的策略,比如定期邀请一批 猫"演员在大剧院门口做宣传;购票的观众不仅可以得到《猫》剧的小海报,还可同演员合影、.获得演员签名等等。实践证明,相关措施对票务的推广起到了很好的效果,仅2 OO 3年3月2 3日这一天就卖出六干多张票。

总之,民族化和市场化问题是关系到中国特色音乐剧创作兴亡成败的大问题,只有把握好民族化的艺术追求和市场化推广经营这两个关键环节,并处理好两者问的相互关系,才能创作出更多、更好的作品,使我们的音乐剧事业不断向前发展,进而使我们优秀的音乐剧作品能够源源不断地走向市场,走向世界。


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