一桌、二椅、布城、山片、帐幔……简单的道具就搭成一个戏曲舞台。一直以来，戏曲都是在这样的舞台上表演的，简单的布景就能给观众酣畅淋漓的观看体验，就如同国画寥寥几笔就能描绘一幅简单而又生动的画面，给人营造出丰富的想象空间。
国画与戏曲是中国传统艺术的两大门类，虽各自成体系，但又相映相通，它们在创作手法上有很多相似之处。
“动”是戏曲和绘画的中心
戏曲是表演性艺术，国画是表现性艺术，它们有着密不可分的血缘关系。戏曲舞台美术的特点是能动就好，这一点和国画有很多相同的地方。如越剧“十八相送”中十八个景，都是由演员动作表现出来的。而在国画创作中，作画者在创作一幅山水画时，要让山峰、草木、流水具有统一的走向，像有风吹过一样，都朝向一个方向，动态感就营造出来了。
越剧《十八相送》△
“推”能产生无穷的空间
一个舞台、一张纸如何展现广阔的空间？清代学者华琳用了一个“推”字来形容，“推”能产生无穷的空间。由于戏曲表演有着虚拟化的特点，所以在戏曲舞台上，演员表演推的动作，就产生了门，还能产生门内门外两个空间。而绘画者在用毛笔作画时，运用推墨的手法晕染出线条，比如我们都熟知的大师齐白石的虾，白纸上只有虾，但给观者虾在水中游的感觉。

适当留“白”，四两拨千斤
戏曲舞台上道具很少，主要依靠演员的表演，所以首先必须替演员留好空白，好让演员演戏。如果戏曲的舞台布景一味地求高、求大、求多、求全，应有尽有，将舞台占满。这种倒置的方法不仅会压缩表演效果，还会让演员感到“英雄无用武之地”。戏曲舞台上这种空白的留法，和国画的创作理念是不谋而合的，都是需要设计者从主题思想出发，运用自己的巧妙构思，完成作品整体设计，只不过国画是在一张纸上展现，在戏曲中则要布置一个舞台出来。
所以戏曲舞台布景也适当地借鉴了国画的创作方法，让舞台环境“空灵”一些。但是所谓“空灵”，并不是空无一物，而是在少数的布置里，给观众巨大的想象空间，但是又不遗漏一点必要的东西，帮助演员表达主题，而又不妨碍演员表演。如演员站在桌上就算登山，椅子横就算窑门，人物出场手拿马鞭就代表骑马出来了……这些象征性的道具用法，通过演员的表演，还可以唤起观众的联想。
突出主角儿，还要有“神”
有些戏曲舞台上追求过分真实，导致看到有些布景中的山就像是真山，水就像真水，树就像真树，虽然“形似”极了，但缺了一些“神”。假如舞台布景成了自然的翻版，就会与整个戏曲的演出风格不协调，当然也就会与这种“神似”的要求背道而驰。
同样地，国画的画面很注重突出主要物体，讲究画面构图的“神韵”。一幅画中可能有山石、花树、小鸟，作画者选择把绝大篇幅都给了树与石，但主要的意图，却是要表现画上的几只小鸟。如果画上仅仅是几只孤零零的小鸟，没有树石的衬托，也就没有这种效果了。树与石既增强了美感，又不妨碍小鸟的突出，作画者把自己所要体现的意图体现得恰到好处。

跟国画一样，戏曲的整个演出是应该突出主角——人物表演的。如果布景过于繁重，或是布景的色彩过于鲜明，过于华丽，就会淹没表演。如果设计一场富丽堂皇、惟妙惟肖的布景，要让观众到布景中去觅寻人物表演，难免会主次颠倒，让观众云里雾里，注意力都被繁杂的舞台吸引。

一场好戏，除了主角完整的表演之外，恰当的舞台设计也能为演出效果增色不少。戏曲与国画作为中国传统艺术的两大门类，虽各自成体系，各自形成了独特的艺术语言，但是相映相通，与中国美学精神相一致，焕发着东方审美韵致，二者都给观者带来美的视觉享受。
编辑：明明

审核：杨瑶
终审：王梅

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